Recentemente, tive a oportunidade de assistir ao filme Ensaio sobre a Cegueira, baseado no romance homônimo do escritor português José Saramago.

A obra de Saramago sempre foi pontuada pelo inusitado e pelo polêmico e polêmica é o que acompanha a adaptação ao cinema do romance português pelo cineasta Fernando Meirelles. A crítica divide-se em relação ao filme, manifestações por parte de grupos de deficientes visuais ganham visibilidade e no fim das contas me pergunto se a cegueira retratada no filme metaforicamente limita-se à duração da película ou é cotidiana, dia a dia, parte da nossa vivência?

O mito da Caverna, de Platão, parece ter sido atualizado no romance de Saramago. Resumidamente, o mito gira em torno dos personagens que viviam em uma caverna e acreditavam que as sombras projetadas nas paredes eram a realidade possível de ser captada pelos sentidos, até que um dos personagens sai da caverna e vê, depois da dolorosa experiência de ter seus olhos machucados pelo excesso de luz, depois de tanto tempo exposto à escuridão, outra possibilidade de realidade, que não é a projeção das sombras nas paredes da caverna. Quando este personagem retorna e conta aos outros, que ainda vivem na caverna, que o que vêem é apenas projeção do real, é considerado louco.

Em o Ensaio sobre a Cegueira, a personagem vivida pela atriz Juliane Moore, na adaptação do romance à narrativa fílmica, é a única a não ser atingida pela cegueira branca, que acomete a todos. A personagem de Juliane responsabiliza-se por guiar os que ficaram cegos e diante de seus olhos um processo de desumanização plasma-se, pontuando a realidade diante da aparente civilidade em que viviam os personagens antes da cegueira.

A personagem vivida por Juliane é a única que vê além das sombras, que antes todos acreditavam ser a realidade. Em uma situação limite, em que todos aparentemente deveriam partilhar da mesma dor e das mesmas dificuldades, personagens, como o vivido pelo ator Gael García, apontam para possíveis comportamentos vindos do suposto ser humano civilizado, que negam completamente a ilusão da civilidade. O personagem de Gael apropria-se da comida regrada no hospital, em que os cegos foram confinados em quarentena, e a mesma se torna objeto de poder. Em troca dela, o personagem, que se intitula o Rei da Ala 3, apropria-se dos bens dos vitimados pela cegueira e depois, de não restar mais bens para servirem de moeda, as mulheres das alas acabam sendo também reduzidas à condição de coisa e são obrigadas a se prostituir em troca de alimento para o grupo.

O Ensaio sobre a cegueira, assim como o mito de Platão, aponta para a cegueira coletiva em que sociedades diversas estão imersas. A cegueira branca, o excesso de luz, de conhecimento, faz o homem desconhecer o seu próprio limite como ser humano. A civilidade aparente dura apenas o tempo suficiente para que cada um, em nome da sobrevivência, rompa o limite do outro e caia em uma suposta irracionalidade, em que valores, antes tão aparentemente sólidos, dissolvam-se rapidamente.

Pessoas levantando durante o filme… A crítica, parte dela, tecendo comentários absurdos diante de uma das adaptações fílmicas mais lúcidas, que tive oportunidade de assistir ultimamente… E eu continuo acreditando que a cegueira extrapolou o limite das páginas do romance de Saramago e das telas dos cinemas. Não seria cegueira isto que acomete aqueles que se negam a confrontar o seu próprio limite? O absurdo está na crueza de uma realidade possível ou na insistência de viver uma realidade aparentemente polida, em que todos asseguram a firmeza dos seus valores, mesmo quando se sentem ameaçados? A cegueira, sem dúvidas, segue os que insistem em olhar para as paredes da caverna e abrirem suas bocas, cheias de dentes, para apontar como única realidade possível aquilo que é sombra, aquilo que é apenas projeção.

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Entre os dias 17, 18 e 19 de Outubro acontecerá em São Paulo a 15ª Fest Comix, evento organizado pela Comix. Para quem é fã de HQs e acompanha sempre os lançamentos da Comix Book Shop, é uma oportunidade bacana de adquirir quadrinhos com descontos que variam de 20 a 60%.

Programação da 15ª Fest Comix

Sexta-feira 17/10
13h - Palestra “Cosplay: O que leva as pessoas a se vestirem como super heróis ou… Vilões?”
15h - Palestra com o editor Renato Siqueira
17h - Palestra sobre o Concurso Latino-Americano de Cosplay

Sábado 18/10
12h - Palestra com o grupo do portal www.tokusatsu.com.br
13h - Palestra com Levi Trindade (DC / Panini)
14h - Palestra com Rogerio Saladino (Marvel /Panini)
16h - Mundo dos Super-Heróis entrevista o desenhista Ivan Reis
17h - Palestra com representantes da editora HQM

Domingo 19/10
12h - Palestra com a Comunidade 007 Brasil BondCast
13h - Mundo dos Super-Heróis entrevista Will e o pessoal Quarto Mundo sobre quadrinhos independentes
14h - Palestra com os grupos Dattebayo BR e Naruto Shippuuden
15h - Mundo dos Super-Heróis entrevista os desenhistas Gabriel Bá e Fábio Moon
16h - Mundo dos Super-Heróis entrevista o desenhista Renato Guedes
Informações sobre a 15ª Fest Comix

Data: 17, 18 e 19 de Outubro
Horário: 17 e 18 de Outubro das 10h às 20h / 19 de Outubro das 10h às 18h
Local: Centro de Eventos São Luís — Colégio São Luís
Endereço: Rua Luís Coelho, 323 — Estação Consolação do Metrô (ao lado da Padaria Bela Paulista)
Entrada: R$ 10,00* Meia-entrada: R$ 5,00*
(*valor correspondente à meia-entrada para estudantes,
segundo a lei nº 7.844 de 13 de maio de 1992
e com igual desconto para não-estudantes)

Mais informações:
Tel. (11) 3951-5029 e (11) 3951-5037 ou pelo e-mail: fest@comix.com.br

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Dentre as banalidades cotidianas, o ato de comprar pão é rotina, no entanto um poeta da cidade de Contagem, Minas Gerais, resolveu reinventar o dia-a-dia, unindo no mesmo espaço alimento para o corpo e para alma. Diovvani Mendonça é o idealizador do projeto Pão e Poesia, que leva nos saquinhos de pão poemas impressos de autores diversos, inclusive estreantes.

(Imagem retirada do blog Pão e Poesia)

Diovvani trouxe a literatura para o cotidiano, para a leitura à mesa, para pessoas que encontram-se inclusive distanciadas do hábito de ler. O texto chega às mãos com a simplicidade do pão, unido ao corriqueiro. A poesia deixa de ocupar o alto das torres e senta-se nos bancos, nas cadeiras, na mesa forrada por toalha de mesa poída e salpicada de farelos. A poesia amplia seu alcance envolta pela ludicidade e pelo improvável: encontrar poesia na repetição automática da compra de pães.

O Pão e Poesia aponta, mesmo que de forma indireta, a necessidade da literatura unir-se novamente ao cotidiano, pois é do cotidiano que a literatura nasce. Por muito tempo, a literatura ocupou espaços privilegiados e depois passou a ser associada a ambientes de educação formal, como as escolas. Ocupando o verso de um saquinho de pão, a literatura se espalha como parte da vida que é, para todos, adquirida por uns poucos centavos junto aos pães. A literatura agora circula desde mãos finas a calejadas pelo trabalho duro, transformando o banal em momento singular.

(Imagem retirada do blog Primícias Poéticas)

Diovvani Mendonça, idealizador do projeto, é também idealizador de outro projeto simpático, intitulado de Árvore dos Poemas, que teve início no quintal de sua casa. Diovvani engarrafava poemas impressos em folha A4 em garrafas pet e as pendurava em uma árvore de seu quintal. Os poemas ficariam ali, frutos das mãos e vivências de vários poetas, no inusitado ato de nascer em árvores. A Árvore de Poemas virou um blog, em que vários autores plantam poemas de outros autores, para que circulem, sejam lidos, deixem de ocupar apenas as páginas de livros empoeirados e ganhem vida no dia a dia, no inusitado, através da surpresa de diante dos olhos ver nascer frutos-poemas.

No próximo dia 20/09/2008, Diovvani estará em São Paulo para participar, na Escola Mutirão, do concurso literário intitulado de 1º CONCURSO LITERÁRIO ÁRVORE DOS POEMAS. Acesse o site e saiba mais.

Quem estiver interessado em mais informações sobre os demais projetos, acesse:

- Poeminhas: Blog pessoal do Diovvani;

- Pão e Poesia: Blog do projeto Pão e Poesia;

- Árvore dos Poemas: Blog do projeto Árvore dos Poemas.

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As tatuagens atravessaram mais de 3000 anos de história e antes o que funcionava como sinais que identificavam tribos e que marcavam acontecimentos da vida do indivíduo, assim como seus rituais de passagem, hoje tem seu uso e significado pluralizados. A tatuagem ainda, de forma mais restrita, é utilizada para a identificação de alguns grupos, no entanto o mais comum é vê-la associada ou à construção identitária do indivíduo ou transformada, por muitos, em apenas parte de uma composição delineada pela moda.

Há décadas atrás, as tatuagens, reiterando sua feição de identificação de grupos, eram utilizadas primordialmente por marinheiros e por prisioneiros (as tão populares tatuagens de cadeia), restrigindo o seu uso a grupos específicos ou marginalizados, o que acabou por alimentar um preconceito, em menor intensidade hoje, mas ainda existente, em relação à arte corporal. As tatuagens ainda provocam estranhamento em algumas pessoas, principalmente as que partilharam deste contexto, em que as mesmas eram restritas a grupos que estavam à margem. Não são raras as histórias de pessoas que tiveram dificuldade em encontrar emprego em meios mais formais, como na área jurídica por exemplo, em função de uma das conotações da tatuagem ou seja, trocando em miúdos, muitos as consideram ainda como “coisa de marginal”.

Da identificação de tribos a grupos específicos, a tatuagem hoje encontra-se muito mais difundida na realidade individual, ou seja, cada vez mais as pessoas estão as incorporando no seu processo de construção identitária, mesmo que este processo consciente. O caminho aqui bifurca-se entre aqueles que tatuam desenhos ou símbolos por conectarem o significado dos mesmos à sua vida e aqueles que tatuam qualquer coisa para se sentirem inseridos em algo que acreditam estar na moda. Não raramente vemos pessoas entrarem em estúdios sem saber ao certo o que tatuar. Há algum tempo atrás, a “moda” era ter tatuagem tribal, mesmo que quem as trouxesse para o corpo não fizesse a mínima idéia do significado daquela tatuagem. Em outro momento, o boom das tatoos foram os ideogramas japoneses, espalhados por centenas ou milhares de corpos que frequentavam os estúdios. O problema em tatuar algo que está “na moda” é justamente não lembrar da transitoriedade da mesma. A moda muda de estação em estação e o que hoje está no topo amanhã pode ser visto como ultrapassado.

A tatuagem envolve a consciência de que algo te acompanhará até a morte. Discordo desta coisa toda de eternidade. A tatuagem tem seu ponto final em parceria com nosso ponto final. Mesmo com todas as possibilidades de retirada a laser, ainda entro em um estúdio consciente de minha escolha. O problema maior enfrentado pelas pessoas que tatuam por modismo é justamente deparar-se com a realidade depois do oba-oba do “eu estou em sintonia com a moda”. Depois que passa, o que antes era mostrado com orgulho, passa a ser escondido ou encaminhado para sessões de retirada a laser. Quando o mesmo acontece, a probabilidade é de que esta tatuagem seja sufocada por outra, que geralmente esteja na moda.

Acredito que a escolha de uma tattoo deva estar ligada à personalidade do indivíduo, suas paixões e que seja acima de tudo algo que a singularize e não que a faça se parecer com a modelo tal ou a/o atriz/ator tal. Cada corpo carrega uma história e referenciais distintos e olhar para o corpo e não enxergar sentido no que vê tatuado é problemático e acaba mais tarde por gerar frustração. Quem tatua algo de forma consciente, quem escolhe imagens que tenham haver com suas escolhas pessoais e com sua personalidade, estabelece uma relação mais saudável e mais natural com as tatuagens. Quem é guiado por modismos não só corre sérios riscos de se arrepender mais tarde como também vivencia uma dificuldade grande em encontrar-se como indivíduo, perdendo-se entre aquilo que acredita ser escolha e aquilo que é introjetado pela moda e suas tendências. Certa vez minha mãe me perguntou se eu conseguia enxergar o ridículo de ser mais tarde uma velhinha tatuada. Bom, serei uma velhinha tatuada e consciente de cada imagem que pus em meu corpo. Só externalizei traços de minha personalidade, só apontei caminhos sobre mim e, definitivamente, não tenho razões para me arrepender disso.

Quer saber mais sobre tattoos?

A história da tatuagem

Blogs e tattoos

Tattoo Show

A Tattoo

Estúdio que eu indico em Salvador (Saio de São Paulo para me tatuar lá).

Dragon Art Tattoo

Tel: (71) 3244-4000.

Cel: (71) 8708-0439.

E-mail: ailtonart@hotmail.com

Cuidados com a sua tattoo

- Retire a bandagem após uma hora;

- Lavar com água fria e sabão neutro;

- Secar totalmente o local tatuado;

- Aplicar duas vezes ao dia uma leve camada de pomada cicatrizante indicada por seu tatuador;

- Evitar sol, sauna, praia e piscina durante os vinte primeiros dias;

- Não retirar a casca que irá se formar;

- Evite alimentações remosas e condimentos.

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Entre os dias 30 e 31 de agosto de 2008 aconteceu no Espaço Gafanhoto, como foi divulgado aqui no Kitnet, o BlogCamp São Paulo. Participei do primeiro dia e acabei caindo de pára-quedas em uma desconferência sobre humor, coisas toscas, o universo e tudo mais na área externa do casarão.

A desconferência foi puxada por uma figurinha peculiar de 11 anos, que assina o blog Mundo Tosco: Gabriel Naressi. A proposta era citar quais os blogs de humor eram os preferidos dos participantes da desconferência e de lá as discussões surgiriam. Dentre os blogs que circularam na boca do povo, consigo lembrar dos Malvados, Dr. Pepper, Loser (do Pedro Ivo), Novo Mundo, etc. A discussão então foi direcionada para o humor produzido nos blogs, o humor já um tanto desgastado da TV e o que acontece com humoristas que iniciam suas carreiras de forma independente e depois, quando “descobertos” pelas tais mídias oficiais, algo acaba sendo perdido nesta transição.

O humor televisivo, salvo algumas poucas exceções, já atravessa anos de desgaste. As mesmas fórmulas, os mesmos personagens, roteiros que parecem estar em looping, bordões que provocam urticária depois de repetidos pela décima vez. O que fazer quando o humor, que é veiculado por uma das mais eficientes mídias de massa, testa a inteligência do telespectador e é configurado na maioria das vezes no formato do humor pastelão, de riso fácil e sem grandes surpresas? Chega uma hora que tudo é tão repetitivo, que você já grita “lá vem a torta”, antes mesmo de prepararem o glacê. Gabriel Naressi fechou a discussão com “desliga a tv e vá lê um blog”. Vou me apropriar rapidamente da frase, proferida pelo garoto, justamente para tocar na participação dos blogs hoje como alternativa para quem busca humor inteligente.

Dentre as várias questões que circularam na desconferência, algumas me chamaram a atenção. Esse humor televisivo pastelão tende a continuar ou a influência de outras mídias gradativamente vai sufocá-lo aos poucos? Acredito, infelizmente, que mesmo com a participação destas outras mídias, o humor pastelão presente em programas como A Praça é Nossa, Zorra Total, Faustão e programas como o do Tom Cavalcante vão continuar a ter espaço, possivelmente, na televisão e consequentemente no nosso imaginário. O humor pastelão é o tipo de humor que não necessita de grandes referências para ser compreendido. A piada é quase sempre óbvia e, pela sua repetição exaustiva, quem não entende na primeira vez que ouve, na segunda com certeza entenderá. Como reagiria então uma figura acostumada às imitações de Silvio Santos e ao bordão “Olha a faca!!!”, que acredita serem estas as únicas possibilidades de provocação do riso, diante de uma tirinha dos Malvados?

A liberdade editorial que os blogs proporcionam tem revelado figuras interessantes em vários campos de interesse, inclusive no humor. Uma fatia considerável de blogueiros, que se dedica a trabalhar com esta linha, mesmo que esta não tenha sido seu foco inicial, transforma acontecimentos cotidianos, tabus culturais, tudo que estiver à mão em situações que acabam por provocar o riso. Este riso, no entanto, chega com o conhecimento prévio dos referenciais, das situações envolvidas, de contextos próprios, etc. Para extrair de uma frase ou de uma tirinha o riso do leitor, ele tem que estar em sintonia com uma série de áreas do saber e entender um pouco do mundo maravilhoso da ironia, o que acaba por restringir bastante o público atraído por este tipo específico de humor.

Os representantes de emissoras de televisão têm interesse em manter o humor fácil presente em sua programação seja em programas voltados para tal, seja nos núcleos cômicos das novelas. O humor pastelão é o humor que atrai a massa, atingida por uma pobreza cultural que só tende a ser potencializada ao longo dos anos. No entanto, os mesmos representantes das emissoras de TV também vêm no consumidor do humor “mais refinado” uma fatia de mercado a ser abocanhada. Como fazer então para atrair esta fatia?

No meio da desconferência alguém citou a perda de parte da irreverência de projetos independentes depois que foram abocanhados por grandes emissoras ou projetos ligados a estas. Surgiu, como exemplo, o Jacaré Banguela, que hoje faz parte da Globo.com e que teve que segurar mais a língua para unir o prazer de produzir humor e conseguir ao mesmo tempo um meio de sustento. Há como manter a irreverência quando há limites bem delimitados sobre o que deve ou não ser dito? Vemos então a problemática que cerca o humor dançando um tango argentino em nossa frente. Ao que parece o humor pastelão continuará ocupando o seu espaço, visto que há um público que o consome e que é alimentado exaustivamente para tal. Para aqueles que não aguentam mais ouvir bordões e imitações enfadonhas, os blogs de humor aparecem como uma alternativa para as tediosas tardes e noites dos fins de semana, em que Zorra Total e Fausto Silva fazem a festa. Mas o que fazer quando estes blogs acabam sendo incorporados por essas mesmas emissoras ou por projetos das mesmas? Como fica então o riso? Comedido, meia boca? Acredito que não. Como também citaram na desconferência sobre humor no BlogCamp, a dinâmica própria da vida faz com que sangue novo sempre apareça e que tenhamos um pretexto para mostrarmos um pouco mais os nossos dentes. Sempre surgirá alguém que reabasteça os copos. De humor pastelão à irreverência do humor inteligente, acredito que os lugares sempre existirão e que há interesse na manutenção de certos modelos por uns e a vontade de trazer algo diferente por outros. Sempre existirão esses interesses conflitantes ou até aqueles que dividem o mesmo espaço e querem tudo-ao-mesmo-tempo-agora. Mas então se você é da turma do Zorra Total… Larga o blog e vá assistir ao Zorra Total! Se você, no entanto, já se descobriu do outro lado da força, ah… Desliga a Tv, como disse Gabriel, e vá lê um blog! Seu dedo é seu guia. Ligue a tv ou ligue o pc!

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Sabe aquele livro que você vê a capa e o título e estes te chamam a atenção? Daí você pega e resolve ler a sinopse e fica tentado a comprar, mesmo sem nunca ter ouvido falar do dito cujo… então resolve dar uma folheada e finalmente segue até o caixa com o livro nas mãos e acaba comprando por impulso mesmo, sem ninguém te recomendar ou ler um review em algum outro lugar?

Foi assim o meu contato com o Sayonara, Gangsters de Genichiro Takahashi, e não me arrependo nem um pouco de ter comprado. A propósito, talvez eu acabe comprando outras coisas do Takahashi, afinal esse ainda é o primeiro livro dele traduzido para o português.

O livro se passa num ambiente caótico que mistura elementos futuristas com retrô, e até mesmo retrofuturistas, e conta a história de um professor de poesia que tem sua vida alterada por um grupo terrorista chamada Os Gansgsters.

É o tipo de leitura que te faz surtar, te faz pensar, às vezes te faz rir muito, e em seguida dá um tapa em tua cara, seguido por um soco no estômago e te faz chorar igual a uma garotinha.

O estilo de escrita é pra lá de surreal, contando com a personificação de Virgílio (aquele poeta romano autor da Eneida e que aparece na Divina Comédia) em forma de refrigerador, e de um gato chamado Henrique IV que é viciado em coquetel de leite com vodka e queria ler Thomas Mann.

Agora um conselho: não leia esse livro após comer PsychoPasta ou enquanto estiver ouvindo Pink Floyd. Explico: assim como quando você faz exercícios físicos além do que está habituado, seu corpo produz naturalmente ácido lático. Uma efeito similar acontece quando se consome muito material psicodélico. Seu corpo também passa a produzir naturamente um ácido, e dessa vez não é lático e sim lisérgico.

Passou-se um longo tempo.

Vivemos todo esse tempo sob extrema tensão.

Finalmente, num tom selvagem e grave, o “Gangster Calado” bradou as palavras “Confeito de chocolate”, o “Gangster Gorducho” e o “Gangster Bonitão” se deram um forte aperto de mão. O “Gangster Baixinho” estalou os dedos e gritou “Bravo!”.

- Confeito de chocolate - gritou outra vez o “Gangster Calado”, como se quisesse certificar de que tinha realmente conseguido dizer aquilo, pronunciando novamente sílaba por sílaba com ternura. Dessa vez as palavras possuíam o mesmo vigor e frescor caracteristicos de todo o seu discurso original.

- Continue - pedi.

- Caixinhas de caramelo com brinde! - disse o “Gangster Calado”, sem hesitar.

- Bola de gude.

- Jogo de bafo com figurinhas.

- Judiação pelos colegas de escola.

- Exame físico.

- Verme intestinal.

- Hérnia.

- Bebê chorão.

- Cabeça-dura.

- Cambaio.

- Estúpido.

- Pateta.

- Nariz de batata.

- Ozena

- Caipirão.

- Pervertido.

- Ejaculação precoce.

- Inútil.

- Oportunismo.

- Obrigado. Já basta - eu disse, colocando meu braço sobre o ombro do “Gangster Calado” para conduzi-lo de volta ao assento, enquanto ele continuava a falar com a mesma fisionomia severa de antes.

Em seguida, disse ao “Gangster Gorducho”:

- Agora é a sua vez. Por obséquio.

Este post foi originalmente publicado no PsychoPenguin Weblog e republicado aqui com algumas modificações.

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Fonte: findagrave.com

Certa vez escrevi um texto onde comento a tristeza que tomou a casa de meus pais, repleta de amigos e parentes na ocasião, quando assistimos a eliminação da seleção brasileira de futebol na Copa do Mundo de 1986.

Em 86, eu era um moleque de 5 anos apaixonado por futebol. Filho de um Flamenguista dos mais peculiares, testemunhei o que minha ingenuidade juvenil só conseguiu julgar como traição quando aquele pênalti do Zico rebateu nas mãos do goleiro francês — é bem verdade que bastou ele surgir com a camisa do Flamengo meses mais tarde para que minha cisma contra um de meus grandes heróis se evaporasse. Contudo, minha relação com a bola, a marca do cal, goleiro e a balisa à frente, esta sim, nunca mais foi a mesma. Nos campeonatos de colégio ou nas peladinhas de rua, o temor de reviver aquela cena transcendia o âmbito do desporto ou da diversão com os amigos; só tendo encontrado alguma analogia anos mais tarde na aula de catecismo quando conheci a história de Abraão e seu filho Isaque.

À essa hora o leitor já se perguntou: mas o que o barbudo aí da foto tem a ver com isso?

Era o dia da mentira no ano de 2006, e na extinta Livraria Imperial acontecia um evento literário sobre a obra de Rubem Fonseca. O colega escritor Rodrigo Mello estava aqui pelo rio e enfim fomos apresentados pessoalmente. Após um papo sobre stoner rock mudamos a conversa, naturalmente, para a literatura. Como quem comenta um riff de guitarra de uma música ou uma cena de algum filme marcante, Rodrigo falou de um suposto livro de contos que um sujeito com nome de maquiagem escreveu. Como tenho certa obsessão por nomes, nem percebi que o simples ato de registrar aquele em minha cabeça seria motivo de uma obsessão ainda maior depois.

No trabalho, alguns meses mais tarde, matando o tempo na Internet ao invés de produzir e justificar meu ordenado, fiz o que todo mortal com o mínimo de curiosidade e um computador faria: digitei “Breece Pancake” no Google e mandei buscar. Imediatamente mudei o filtro para os resultados em português e fiquei surpreso quando vi que a primeira ocorrência era para um conto que o próprio Rodrigo Mello havia publicado no Cronópios há algum tempo atrás. Todas as outras não correspondiam a qualquer texto mencionando Pancake, e sim a ofertas de livros e maquiagem. Resolvi então por fazer a segunda coisa mais óbvia que um mortal curioso na frente de um PC faria: busquei por Breece Pancake na Wikipedia — desta vez em inglês. Realizando uma passada de olhos no verbete (àquela altura minha chefe já estava me olhando atravessado) duas coisas me chamaram a atenção; a primeira era o fato do autor ter se suicidado com quase a mesma idade que eu à época. A segunda ficou por conta de um comentário atribuído a Kurt Vonnegut (curiosamente eu estava lendo — e achando genial — Café da Manhã dos Campeões) em que ele classificava Breece como “o autor mais sincero” que já havia lido.

Naquele mesmo dia, já em casa, só saí da frente do PC após ter às mãos um impresso do conto The Honored Dead (”Respeito aos Mortos”, conforme tradução de José J. Veiga) que achei publicado num site amador dedicado a Breece e hospedado nas entranhas de uma universidade da Virgínia Ocidental. Li a história de dois amigos, uma mulher e o assombro de uma guerra, tomado de um afeto tal qual ocorria quando meu pai relatava os êxitos de Zico com a camisa do Flamengo (sim, meu pai não é muito afeito a super-heróis).

Não sei se sou capaz de contar quantas vezes reli aquelas folhas, e também não sei contar quantos sebos percorri até achar um exemplar na Estante Virtual; o que só veio a acontecer mais de um ano depois de ter ouvido falar no autor. Até aí eu já havia espalhado o boato do fantasma de Breece para diversos amigos e colegas, disseminando minha obsessão sem atentar para o fato de que seus outros contos poderiam ser uma bosta ou, pior ainda, por melhor que fossem não conseguissem despertar em meus recém-nomeados “seguidores” o mesmo que ocorreu comigo.

Sou mais um dos que acredita na teoria de Truman Capote, que afirma: quando Deus nos concede um dom, este vem acompanhado de um chicote. Portanto, posso dizer que cada contato que tinha com a memória de Pancake me atingia como um açoite. Ao mesmo tempo que ansiava por escrever (na época eu tinha uma novela em andamento), motivado pelo dínamo criativo contido naqueles poucos contos, senti que além de não me restar nada para dizer, não me restava nada para sentir. Nem preciso contar que minha novela foi pro lixo (tentei recuperar o arquivo, mas sem sucesso); todas as minhas anotações para futuros textos permaneceram nos mesmos blocos de papel — sequer realizei uma segunda olhada. Todo texto que começava a digitar no PC ou a escrever à mão se relegava ao limbo deste processo de purificação que se iniciara.

Por 6 meses não li um livro. Não escrevi uma linha.

Longe de mim pensar em suicídio (quem conhece minha história pode até duvidar) como fez Breece, e apesar do breve desatino, entendi essa coisa bonita que falam sobre a capacidade da arte modificar não só aquele que contempla a obra, como transforma, sublima, aquele que a produziu.

Sobre este efeito em Breece Pancake, não acredito que tenha produzido algo semelhante ao esvaziamento que tomou nosso Raduam Nassar, ou o mexicano Juan Rulfo. Tampouco o desvario que varreu Rimbaud (este comparo a um “Chris McCandless tresloucado”). Acredito que aquele sujeito que apreciava sinuca, carros e briga de galo, amava tanto a terra reverenciada em seus textos que se deixou consumir por esta a ponto dele próprio se tornar o fóssil que ele descreve em seu conto de abertura, um trilobite.

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Encontrei o Bichinhos de Jardim em uma dessas viagens pelos labirintos de links, que constitui a blogosfera. Andar por labirintos sempre implica em dar com a cara com as mesmas paredes. Você acha que encontrou a saída ou um buraco qualquer na parede para sair de fininho, mas a mesmice às vezes predomina e lá está você, sem cantil e protetor solar, andando em círculos e querendo uma porta, uma novidade ou um buraco mesmo. Qualquer coisa serve. Encontrei o Bichinhos de Jardim, que não é qualquer coisa, mas é uma porta e tanto aberta e convidativa. Venham, venham! Preparem suas lupas, encolham tal qual Alice no País das Maravilhas e visitem o mundo miúdo destes seres de idéias e discussões que extrapolam o limite de seus corpos pequenos.

Os Bichinhos de Jardim, para quem não conhece, são personagens de uma das tirinhas mais simpáticas, divertidas e obviamente irônicas que tive oportunidade de conhecer. A autora, Clara Gomes, publicou sua primeira tirinha em 1995 na Tribuna de Petrópolis e continua por lá até hoje. Em 2006 ela criou o blog dos Bichinhos, que está em expansão contínua tanto do ponto de vista de visitantes como do ponto de vista da inclusão de novos personagens.

A autora teve, sem dúvidas, uma grande sacada ao transformar insetos, moluscos, flores em personagens complexos, que discutem desde questões existenciais até questões que envolvem política, internet, mídias em geral, comportamento, etc. Neste mundo miúdo as discussões extrapolam os limites dos corpos pequeninos dos personagens e ganham projeção.

Os Bichinhos de Jardim funcionam perfeitamente como uma possível metáfora para todas as vozes não oficiais, que buscam seu espaço na construção de uma história menos engessada e mais rica em perspectivas plurais. Temos de um lado os discursos oficiais, a História oficial, e os discursos alternativos, a micro-história. Somos guiados por aqueles que representam o discurso legitimizado, que estão por aí na mídia, ocupando os meios de comunicação e o discurso marginal, que floresce da necessidade de pluralizar as vozes, relativizar e enriquecer a construção da nossa História como algo que não segue apenas um discurso homogeneizante, sem possibilidade de ampliações. O que são os bichinhos senão uma metáfora de nós mesmos, buscando um espaço para apresentarmos nossa história dentro do bloco pesado que é a História dos grandes livros empoeirados?

Podemos ler também os Bichinhos dentro do contexto da própria blogosfera, que aos poucos se afastou de sua feição de diário pessoal e que hoje desempenha um papel importante também na construção dessa história. De um lado temos os fatos adaptados e passados pela mídia oficial (jornais, televisão) e por outro lado os blogueiros, que não poucas às vezes narram os mesmos fatos apresentados nos meios oficiais, mas através de perspectivas diversas, mais livremente, sem muita maquiagem e sem os grilhões da edição.

Os Bichinhos da Clara Gomes ganharam voz e espaço através das mãos da autora, do seu traço solar e do colorido, que é contraste diante da seriedade das discussões que são apresentadas nas tirinhas. Com um sorriso estampado na cara, os bichinhos vão tecendo impressões sobre o mundo e  suas problemáticas. Através dos rostos sorridentes de caracóis, borboletas, joaninhas e flores, seres pequeninos, que só são notados ou quando atravessam nossos olhos ou quando nos atingem de alguma forma, o mundo é lido através de perspectivas múltiplas. Apesar de vivenciarmos o pessimismo cotidiano que justificaria o cinza, Clara chega em contramão com cores e sorrisos, mas sem perder a ironia, o olhar de sobrancelha arqueada de quem vê o mundo com os olhos da Joaninha, criticamente.

Para quem não conhece o trabalho da autora de um dos quadrinhos mais cativantes e instigantes, que circulam hoje, arranje uma lupa e verá o que se esconde na miudez aparentemente silenciosa do mundo dos Bichinhos de Jardim.

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Por um acaso você, que leva essa vidinha medíocre, já pensou, enquanto coçava os países baixos, em morrer só pra saber como é que é? Saber como é o outro lado, se é que existe um outro lado, descobrir se é verdade toda aquela coisa de túnel de luz e filminho de toda sua vida passando em frente aos olhos em alta definição e som dolby surround 5.1?

Foi isso que decidiu fazer Jonas Arcádio da Silva, um sujeito que já passou dos 20, ainda não chegou aos 30 e, assim com você, leva uma vidinha medíocre. Porém George, ao contrário de Jonas, prefiria ficar sem saber o que acontece depois que se morre, afinal ele odiava spoilers.

Jonas e George são os protagonistas do romance EQM, escrito por Ibrahim César, que também é editor do blog 1001 Gatos de Schrödinger.

De leitura agradável, o EQM é capaz de deixar o leitor imerso em questões como vida após a morte, amor e filosofia em geral incorporada na vida das pessoas comuns.

Ao contrário do que diz o senso comum, onde discussões de natureza filosóficas são coisas incrivelmente chatas, EQM aborda esses temas com bom humor, trazendo referências, muitas vezes explícitas,  a diversos ícones da cultura pop/cult/nerd contemporânea a exemplos de séries de TV como The Office e The IT Crowd.

O livro está disponível para download gratuito em versões para ler diretamente na tela ou para imprimir as suas 200 e poucas páginas. Mas o bom mesmo é comprar a versão impressa do EQM, afinal de contas ler na tela cansa e imprimir em casa acaba saindo bem mais caro que os R$23,00 (R$28,40 com o frete).

De quebra você incentiva um autor independente que contou com a ajuda de mecenas para publicar seu primeiro romance. Vai por mim o livro é bom e dá pra ler rapidinho como por exemplo durante um vôo entre Salvador e São Paulo.

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Acontecerá no dia 28 de agosto, às 17:30, o lançamento do livro de estréia do escritor Luiz Fernando Calaça, Ruínas Aladas, no Salão dos Espelhos do Palácio Rio Branco na Praça Municipal da cidade de Salvador/Bahia.

Ruínas Aladas, do escritor Luiz Fernando Calaça, é uma experiência de deslocamento entre escombros. Entre os fragmentos, os personagens se multiplicam na divisão. São muitos, vozes em eco, alcançando o leitor através de direções múltiplas. As experiências narradas trazem a angústia de tentar compor um mundo que já não é imagem estática e panorâmica. O mundo é a velocidade, as palavras são insuficientes como representação e a busca plasma-se em angústia nos textos. A palavra é fruto do homem, falha, transitória, adaptável como aquele que a molda e principalmente insuficiente.

Os textos, que por si já são os fragmentos que compõem as ruínas, formam um mosaico de impossível junção. O todo será sempre fragmentado e a angústia em não juntar nem peças, nem corpos, atravessa as linhas que compõem os escombros alados. O homem, personagem multiplicado em possibilidades, homem-mulher-uma-junção-qualquer, depara-se com a própria esterelidade em descobrir-se só, apesar de multiplicado na tentativa de adaptar-se a realidades diversas. Na busca por ser tantos, descobre-se só e o nada, que propaga-se no tempo como silêncio e solidão.

Caso esteja em Salvador, não deixe de conferir o trabalho deste escritor, que já estréia com textos amadurecidos e caso queira adquirir o livro, visite o site do autor e descubra como adquiri-lo.

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